La naturaleza dual de la conciencia humana no podía contentarse con la sencillez del rito sin reinterpretarlo, encontrando en él significados ocultos, a veces bastante inesperados. De la interpretación de los rituales solemnes, adaptados a las simples necesidades de los plebeyos durante las vacaciones rurales, nació la comedia.
Instrucciones
Paso 1
Familiarícese con los términos "comedia", "comedia del arte", "farsa", "vodevil", "parodia" utilizando diccionarios literarios y libros de referencia, así como la Enciclopedia Concisa de Literatura.
Paso 2
La comedia no es una oposición a la tragedia. Estos géneros se desarrollaron en paralelo, aunque tenían un carácter ritual común. Sin embargo, para la fiesta de la fertilidad, la recitación y el estilo de alto vuelo claramente no eran adecuados. Y es precisamente por eso que los temas básicos (incluso en el sentido de "cotidiano"), el lenguaje crudo y los héroes, que difícilmente se pueden llamar así, se han convertido en los rasgos invariables de este género. Esto también lo indica Aristóteles en su Poética, hablando de tragedia. Sin embargo, la segunda parte de Poética, dedicada a la comedia, no ha sobrevivido. Lee la novela de U. Eco El nombre de la rosa, en la que la búsqueda de la segunda parte de la obra de Aristóteles se acompaña de comentarios y suposiciones sobre su contenido.
Paso 3
Se acostumbra asociar el florecimiento de la comedia clásica de la antigüedad con Aristófanes, quien creó tal comedia que no ha perdido su relevancia hasta el día de hoy, como Lisístrata, según la trama de que a las esposas se les niegan interminablemente las caricias de los maridos en guerra. La comedia en esos días tenía un carácter exclusivamente de actualidad, lo que dificulta la percepción. La sátira cáustica de Aristófanes se ha convertido en un modelo a seguir para muchas generaciones de cómicos y poetas.
Paso 4
En la Edad Media, la comedia, como obra documentada, prácticamente desapareció, y las escenas cómicas en sí se permitieron reproducir solo durante el carnaval o las grandes ferias de la ciudad. El mismo Shakespeare y Moliere, antes de convertirse en eminentes dramaturgos, escribieron obras de improvisación para compañías itinerantes. Fue entonces cuando nació una comedia de situación, que solo requería el conocimiento de la trama de los actores y se creaba literalmente sobre la marcha. Su mayor florecimiento, la comedia del arte, una comedia de máscaras, exigió de los actores no solo una reacción instantánea a lo que estaba sucediendo, sino también una excelente preparación física, ya que se intercalaba con espectáculos secundarios y números acrobáticos. Pero paulatinamente, con el advenimiento de los teatros fijos, la comedia también se trasladó al gran escenario, aunque durante mucho tiempo fue algo de importancia secundaria, casi una farsa para un intermedio o un vodevil antes del primer acto de una producción seria.
Paso 5
La comedia de la moral (ridiculizando los rasgos morales de los personajes), tiene en su genealogía no solo los ataques de Aristófanes a Sócrates en la comedia "Nubes" con una transición a personalidades, sino también misterios cristianos con su contenido alegórico, en los que Good y La virtud siempre se opone al mal feo y todo lo demás siete pecados capitales, retorcidos, pero muy reconocibles. La iglesia no prohibió escenificar misterios cristianos, por lo que este género felizmente existió incluso en los tiempos más oscuros. Nadie podría haber imaginado que, contaminado con el teatro al aire libre, el misterio se convertirá en una de las variedades de la comedia.
