La palabra paisaje proviene del francés paga, que significa "país, área". Un paisaje es una imagen de la naturaleza o un lugar. Este término se puede llamar un género en las artes visuales o una obra separada.
Instrucciones
Paso 1
La gente comenzó a representar la naturaleza desde el período Neolítico. Este género tampoco desaparece en las civilizaciones del Antiguo Oriente. Todos los dibujos de esa época se pueden dividir aproximadamente en dos grupos. El primero incluye aquellos en los que una persona reflejó sus ideas sobre la estructura del universo. En ellos, el firmamento, los puntos cardinales, el sol adquieren un significado generalizado. En los "paisajes" del segundo tipo, la naturaleza era el trasfondo en el que se desarrollaban los acontecimientos importantes para una persona: caza, pesca, guerras.
Paso 2
Desde el siglo XIII, el paisaje se ha desarrollado activamente en la cultura de Oriente. En el siglo XVII, las imágenes de la naturaleza transmiten una actitud hacia ella como una esfera mágica especial llena de características sublimes ideales. Para enfatizar esto, los artistas utilizaron colores puros y brillantes y una composición decorativa "plana".
Paso 3
El paisaje se volvió especialmente importante para el arte de China. En él se reflejaban las ideas filosóficas sobre el mundo, por lo que las pinturas se complementaron con inscripciones y los elementos individuales se llenaron de significado simbólico (bambú, ciruela, pino). Estas tendencias influyeron en el arte japonés y se complementaron con un paisaje gráfico y decorativo especial.
Paso 4
En Occidente, en este momento, la naturaleza comenzó a conceptualizarse no solo como el mundo externo, sino también como un reflejo del interno. Sin embargo, el paisaje se mantuvo con mayor frecuencia, aunque significativo, pero todavía un detalle secundario de la obra. Se convirtió en un género independiente durante el Renacimiento. Primero en obras gráficas (A. Dürer, artistas de la escuela del Danubio), y luego en pintura. Además, no se ignoran ni las miradas urbanas, que caracterizan la conexión entre la naturaleza y el hombre (artistas italianos), ni los paisajes salvajes, que están ganando cada vez más alcance (maestros alemanes y holandeses).
Paso 5
En la era del clasicismo, se aprueba una composición del paisaje entre bastidores de tres lados, y su componente ético se vuelve especialmente importante. El arte barroco enfatiza el poder espontáneo de la naturaleza, mientras que Velásquez, Goyen, Ruisdael y Rembrandt aportan frescura y ligereza a la imagen de la naturaleza, desarrollando una perspectiva de luz y aire.
Paso 6
A finales del siglo XVIII - principios del XIX. el paisaje está influenciado por el romanticismo. Esta tendencia se caracteriza por el entrelazamiento de estados del alma y la naturaleza, que se refleja en las pinturas de ese período. Una percepción sensible del mundo circundante y el deseo de transmitir la singularidad de cada tipo llevaron el paisaje al período del realismo, que se manifestó con mayor claridad en la segunda mitad del siglo XIX. Los artistas (K. Corot, G. Courbet, las escuelas de Barbizon y Hague, los Wanderers) representan la sencillez y naturalidad de la naturaleza, esforzándose mediante una reproducción tan pura y honesta de los procesos naturales para mostrar su dignidad interior.
Paso 7
El paisaje se volvió especialmente importante para los impresionistas, que buscaban capturar y transmitir el aliento vivo de la naturaleza y su estado cambiante (tanto en el entorno salvaje como en el urbano). Sin embargo, a principios del siglo XX, aparecieron varios enfoques nuevos para representar la naturaleza. P. Cezanne la ve como monumental, fuerte, libre de la influencia humana. W. van Gogh: animado, emocional, casi humanamente trágico. Los partidarios del Simbolismo y el Art Nouveau capturan la conexión "de sangre" entre el hombre y la madre tierra y la reflejan con la ayuda de símbolos, ornamentos naturales, elaboración de detalles.
Paso 8
Representantes de las corrientes modernistas enfatizan la tensión dinámica del paisaje, lo deforman y lo acercan al arte abstracto (P. Klee, V. Kandinsky). Se está replanteando la relación entre el paisaje creado por el hombre y la naturaleza. Algunos artistas contrastan los serenos tipos de tensión en el entorno urbano. Otros acentúan la naturaleza "antinatural" del paisaje industrial y enfatizan la soledad del hombre en él. Estos puntos de vista aparentemente opuestos sobre la relación entre el hombre y la naturaleza coexisten en el género del paisaje, creando una imagen integral del mundo circundante.
