El arte de decorar superficies con pinturas y pinceles se llama pintura artística. El concepto mismo de pintura se diferencia seriamente de la pintura, ya que forma parte del espacio concebido por el artista.
La pintura artística se aplicó originalmente a cualquier material democrático y de fácil obtención: cuero, madera, tejidos naturales, arcilla y hueso. Las habilidades fueron transmitidas de generación en generación por artesanos, aparecieron técnicas artísticas específicas que ayudaron a hacer reconocible el producto. Con el tiempo, se eligió la ornamentación más significativa y expresiva. En arquitectura, techos, bóvedas, paredes, vigas se decoraron con pinturas y, en la vida cotidiana, la decoración se aplicó a artículos para el hogar.
La sistematización de varios tipos de pintura se inició por primera vez en 1876 por el profesor A. A. Isaev en su edición de dos volúmenes titulada "Minas de la provincia de Moscú". Las empresas de pintura artística están desarrollando actualmente sus negocios para satisfacer la demanda en los mercados de Rusia y en el extranjero.
Pintura Khokhloma
En la rica ornamentación floral encontró aplicación la destreza del fino pincel, que venía de los monasterios. A partir de ahí, se derivó el secreto de cómo pintar platos dorados sin el uso de oro. La pintura no ha cambiado hasta ahora y el proceso desde la antigüedad hasta nuestros días es el mismo. La pieza de trabajo se torna de madera en un torno, luego se imprima con una solución de arcilla especialmente preparada o se utilizan imprimaciones artificiales. Los platos están cubiertos con pintura a base de estaño o plata, con menos frecuencia, aluminio. Se pintan según un motivo concebido y se secan en un horno, luego se barnizan y se secan en caliente nuevamente.
Dado que el producto se somete a un tratamiento térmico intensivo varias veces, las pinturas se eligieron entre aquellas cuyo brillo no se vio afectado por las altas temperaturas. Es negro, dorado y cinabrio.
Porcelana Gzhel
Gzhel es único, ya que cada artista, utilizando motivos clásicos y familiares, crea una técnica individualmente. El papel principal pertenece a la experiencia del maestro y al movimiento de su pincel. Al mismo tiempo, aparecen transiciones armoniosas del azul oscuro al azul pálido en la blancura de un trazo. Solo se usa una pintura, cobalto, y el dibujo se hace muy rápido, la primera vez.
Matryoshka
Estas figuras de diferentes tamaños, anidadas entre sí, son originarias de Japón. Estas muñecas se hicieron muy populares en 1900, después de una exposición en París. La producción principal tuvo lugar en el pueblo de Polkhovsky Maidan, que era famoso tanto por la pintura como por los torneros; después de todo, la forma de la matryoshka aún tenía que ser tallada.
La muñeca de anidación Polkhovskaya tiene características distintivas por las que puede ser reconocida, entre otras. Tiene un rostro pintado con pequeños trazos, y en el área de la frente una flor de abeto rosa. El color de la bufanda contrasta con el color del vestido de verano, y desde atrás la matrioska es 2/3 escarlata o verde. El delantal es ovalado y va desde el cuello hasta el suelo.
La muñeca de anidación con incrustaciones de paja más difícil de procesar de Vyatka.
