Las diferentes épocas dan lugar a un estilo propio. Tranquilo y despreocupado cuando el país está en ascenso, o profundamente pesimista durante guerras, depresiones y crisis. Noir, que apareció en el siglo XVIII, se eleva periódicamente a la cima de la popularidad, reflejando los procesos que tienen lugar en la sociedad.
Noir en la literatura: un poco de historia
Por primera vez, se empezó a hablar de este género en Francia en el siglo XVIII en relación con la novela gótica inglesa. Después de muchos años de olvido, el género del noir, "negro" en francés, revivió nuevamente en la década de 1920 en Estados Unidos. Las novelas policíacas negras se convirtieron en un subgénero de las novelas policiales "geniales", entonces populares.
Los primeros autores que trabajaron en este estilo fueron D. K. Daley, D. Hammett, poco después se les unieron C. Williams, D. Keane, D. Ellroy, L. Block, T. Harris y varios otros. Sus novelas fueron percibidas como "ficción pulp" y se imprimieron principalmente en revistas, así como en libros de bolsillo de bajo costo.
Hasta la década de 1950, las novelas escritas en este género no eran muy populares en Estados Unidos. Pero los años 50-60 son reconocidos como el apogeo del noir en la literatura. Millones de copias publicadas "La chica de las colinas" de Charles Williams, "La mujer amada de Cassidy" de David Goodies, "House of Flesh" de Bruno Fischer.
Los eruditos literarios franceses han designado el estilo de las obras de autores estadounidenses como "noir". En Estados Unidos, este término apareció por primera vez en 1968 en el libro "Hollywood of the 40s" de los críticos de cine J. Greenberg y C. Haem.
En la crítica literaria estadounidense, el concepto de "noir" no se utilizó hasta 1984. Fue concretado e introducido por B. Gifford en el prefacio de las novelas de J. Thompson, donde admitió que estas obras fueron escritas en el género noir.
Noir en la literatura: características
Característica de las obras en el género del noir, su diferencia con las historias de detectives "geniales" es que el personaje principal no es un detective honesto, sino una víctima de un crimen o incluso un criminal él mismo. Toda la obra está impregnada de duro realismo y cinismo, la jerga se usa mucho, hay escenas de sexo que despertaron la desaprobación de algunos estadounidenses, hay una imagen de una mujer fatal destruyendo las relaciones amorosas.
En los años 30-50, K. Woolrich trabajó fructíferamente en el género negro en Estados Unidos. Incluso se le llama "el padre del romance negro". Escribió muchos cuentos y novelas, que luego fueron reconocidos como un ejemplo de este género.
Muchas de las novelas se utilizaron en la creación de películas llamadas "film noir". Entre ellos hay famosos como "Window to the Courtyard" de A. Hitchcock, "Leopard Man" de J. Turner. Los años 90 vieron un nuevo pico en la popularidad de la literatura negra, debido a su exitosa adaptación por parte de los cineastas.
Cine negro
Las primeras películas del género negro aparecieron en Estados Unidos en los años 40-50 del siglo XX. Los años de la guerra, la Gran Depresión, las guerras de bandas dieron lugar a una especie de cintas blancas y negras. En una situación económica difícil, su bajo costo fue una gran ventaja. Fueron filmadas en las calles nocturnas, no se utilizaron efectos especiales.
Las películas de este género, al igual que las obras literarias, se caracterizan por el pesimismo, el cinismo y la tristeza de la narrativa. Estas cintas están a la altura del nombre noir aún más: están abrumadas con marcos oscuros y color negro.
Imágenes que permiten identificar el género pasan de película en película: ladrones, prostitutas, policías corruptos. Y todo esto con el telón de fondo de una ciudad de noche oscura, linternas parpadeantes y lluvia o nieve incesante, como cenizas, tragadas por la oscuridad sin fin.
Las películas están basadas en un crimen o una historia de detectives. Un detective severo con un sombrero negro caído hasta los ojos y un abrigo negro con la cabeza se sumerge en intrincadas historias. No hay una imagen de héroe positiva ni un final feliz. El final feliz de una película de este tipo es que el personaje principal permanece vivo. Aunque, según las reglas del género, suele estar herido y está al borde de la vida o la muerte.
La mujer vampiro está jugando a su juego. Ella hace que el personaje principal se enamore de ella, para que luego pueda usarlo para sus propios fines. Y luego ella misma se enamora de él. En tales películas se presta mucha atención a las experiencias psicológicas del protagonista que sufre, que cometió un crimen y ahora se encuentra en una situación que amenaza su vida. Por lo tanto, evoca lástima e incluso simpatía por el espectador.
Noir hoy
A finales del siglo XX, el cine negro se había convertido en thrillers y dramas psicológicos. También se usa en juegos de computadora.
Actualmente, podemos decir que el noir en la forma que tenía antes ya no existe. Ahora casi no hay películas en blanco y negro, y las películas en color no son capaces de crear esa atmósfera “negra” que se reproducía a mediados del siglo pasado.
Pero este género no ha desaparecido: el neo-noir se ha formado en el arte. Una sensación de profundo pesimismo, una sensación de desesperanza inherente al noir, está presente en muchas novelas y películas de autores contemporáneos. La humanidad no se ha librado de guerras, desastres y tragedias, por lo que aún no es hora de olvidar lo que son el negro y el negro en el arte que refleja la vida.
